怎样拍好一部企业宣传片

怎样拍好一部企业宣传片

企业宣传片是最为流行的一种宣传，源于它的全面性。通过镜头的全方位立体化的优点，加上后期特效配音的效果，给予企业一个更好的展示。

宣传片对于企业信息的输出要具有全面性。既不能忘记企业文化的渗透，更要巧妙的产品穿插，“软硬兼施”“刚柔并济”方式是企业宣传片策划的王道。

一部完整的企业宣传片，策划文案是由其基本要素之间的互动构成的，缺少任何一个要案，企业宣传片策划就不能成立。同时企业宣传片的前期策划。一些精密、有水平、有新意的策划和一些草草而就的策划费用是相差较大的；企业宣传片的中期拍摄。由于拍摄时用到的设备不同，费用也会不同。

精心的策划与优秀的创意是专题片的灵魂。要想作品引人入胜，具有很强的观赏性，独特的创意是关键。良好的创意与精心的策划可以使一条宣传片片井井有条，重点鲜明，让整个片子具有较强的欣赏性，并能非常到位地解读企业，让人对企业有一个非常良好的印象和一定的了解。相反，一个缺乏创意和表现力的宣传片，整个片子将是影视资料和图片文字的堆砌，整个片子乏善可陈，过目即忘。一个缺少构思和策划的宣传片只能是图象和文字以及配音的简略堆砌，在制造宣传片之前，有必要对宣传片推广意图，展现的内容，受众特色，及竞争对手等进行剖析收拾；没有战略的构思就很难判别出它是不是走在准确的方向上。

企业宣传片策划的主体是企业宣传片策划者，而策划的依据主要来自于两个方面。一是企业主的营销战略和策略；一是事实与信息。企业宣传片策划所需要的事实与信息包括市场、产品、消费者、企业的状况等方面。

企业宣传片策划在本质上是一种运用脑力的理性行为，是集思广益的复杂的脑力劳动，而脑力劳动的本性就在于创造，要创造新的思想和办法。这样才能便于之后的执行，以帮助企业宣传片主更好地实现企业宣传片目标。因此，企业宣传片策划要在战略和策略的指导下制定出一系列可以操作的方式方法。

当然最重要的一点，企业宣传片策划者所从事的企业宣传片策划活动要体现出企业宣传片策划的特征要求，这样才能保证企业宣传片策划活动科学地、合理地朝着正确的方向发展。

1.首先要做好前期的沟通和交流，由我们和企业共同来完成这个阶段。突出企业的什么地方，企业的产品展现，员工形象以及企业精神等等。

2.等到沟通完成，我们将来拟定一份拍摄计划，拍摄时间，场景等。

3.真正拍摄的时候，也就是最关键的一部，镜头的运用。摇臂镜头为彰显企业实力和厂区宏大的必要镜头。摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领。移动拍摄为体现员工形象，忙碌工作状态的必要镜头。“移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。

用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。跟踪拍摄为拍摄企业工作流程的必要镜头。“跟摄”是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求，因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。变焦拍摄为彰显企业品位和艺术感的必要镜头。平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右，以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟，给人有始有终的感觉。长焦拍摄为拍摄企业产品细节的必要镜头。需要注意：要防止DV抖动。

4.等我们拍好素材，开始整理素材，这个时候要有企业的人员来和后期制作人员共同完成，把企业最需要的展现出来，还要把好的镜头挑选出来。

5.后期制作是最后一个步骤，这个看似简单其实很重要的步骤。我们需要合适的配音配乐，企业也要提供相应的文稿。我们的后期制作人员要进行合理的合成，我们也将有特效师来配合，运用后期的软件来制作更为绚丽的效果。

6.完稿，我们和企业之间的协调改正直至出片

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。

如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。

2、由下往上拍摄

不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。

在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果;如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。

3、从上往下拍摄

摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。

如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。

同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意;如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。

4、物视角的拍摄

视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。

再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度(与蹲着的人眼睛的位置同高)去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。

直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。