如何分析历年奥斯卡最佳动画短片

如何分析历年奥斯卡最佳动画短片

奥斯卡最佳动画短片从第5届（1932年）开始评选，至今已有80多部获奖作品，下面将根据时间顺序来分析一下各时段动画短片的特点。

一、【迪士尼的垄断】前11部获奖作品中，迪士尼就占了10部，唯一一部米高梅的作品『银河』也大有模仿迪士尼『三只小孤儿猫』的痕迹。因此华特迪士尼先生也是获得最多奥斯卡奖项的个人（长片短片荣誉奖加起来共26项）。值得一提的是第一部获奖作品『花与树』也是迪士尼的第一部彩色动画，画面流畅，细节处理的恰到好处，让人根本感觉不到这竟是一部一九三几年的作品。

『借一只爪』『元首的面孔』出自迪士尼经典人物米老鼠唐老鸭的连续动画片，并且『元首的面孔』作为政治宣传片也意味着动画片并没有想象中那么“单纯”，奥斯卡也受政治左右。

二、【猫和老鼠的霸主地位】从第16届到第25届，10部获奖作品中，米高梅公司的电视动画『猫和老鼠』就占了7部之多，无论是富含想象力的画面、曲折的情节、卡通人物的塑造或是音乐的契合都堪称教科书般的范本，几乎没有对白也是该动画的一大亮点，获奖乃实至名归。相信每个人小时候都看过这部动画片，即使成年后观赏，依旧觉得精彩，所以说真正经典的动画片并没有年龄界限。

三、【主流动画片时代】包括之前提到的米老鼠和唐老鸭、猫和老鼠，还有崔弟和傻大猫、兔八哥、马鸪先生、飞毛腿冈萨雷斯，这段时间的获奖作品都能被大众所接受及推崇，具有极高的流传性。然而这样的时代并没有持续很久，后来的50多部获奖作品中，主流电视动画我只看到过粉红豹、小熊维尼以及超级无敌掌门狗和小羊肖恩。

四、【走向猎奇的独立动画】作为普通人来说，这段时期的短片观赏性不高，有的甚至是“精神污染”。像是Hubley夫妇的三部获奖作品（『月亮鸟』『洞』『赫伯.阿尔伯特和提加纳布拉斯双重特点』）因为是时代产物，所以现在看来实在晦涩难懂。

还有一类属于科普类动画（代表作『做一只鸟真不易』），这类动画通常会加上真人影像，也算是技术上的创新。

说到技术创新，这就引出了一个新名词“实验性动画”（实验性动画是以试验为目的制作成的动画，不含商业性，有时效果非常不好，但是一般能够突现主题，仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品。）在这不得不提到一部反主流文化的代表作『弗兰克影片』技术上采用双音轨、闪帧，作者用了6年时间从杂志收集了50万剪样制作完成，所以对于外行的我来说，观赏的时候每一秒都是煎熬。

五、【各国作品百花齐放】1952年之前，只有美国影片被提名。1975年之前，除去美国与杰克斯诺伐克的合拍片『马罗』，也只有美国影片获奖。而1975年后的获奖作品不仅国家多种多样（美俄英法德荷波匈卢挪墨澳加日），连动画形式也是多种多样。据我所统计就有3部科普类加真人影像的作品，12部3D动画，11部定格动画，还有一部简笔动画和定格动画的结合（『操纵』）。

在此我要特别提一下定格动画，定格动画除了大家所熟知粘土动画，还包括剪纸、图像、实体、木偶及真人电影等，定格动画也常常作为实验动画出现（『星期一闭馆』『平衡』）。当然了，这一时期也出现了大量的实验动画：真人实拍加后期特效的『探戈』、以苍蝇为第一视角的『苍蝇』、在同一画布上连续直接作画而成的『蒙娜丽莎走下楼梯』等。

六、【大批3D作品涌现 】1988年获奖的美国皮克斯公司的『锡玩具』作为一部3D实验性动画，在当年看来观感上并不是很舒服，随着技术的革新，画面逐渐变得和谐、有美感，直到近六年，所有的获奖作品都是3D动画！这可以说是实验性动画的一次成功！正是这种不断的创新探索，还有专业人士给予的肯定，动画行业才可以越走越远。